编导小讲堂|好片推荐——《言叶之庭》

“即使天无雨,我亦留此地。”


本期好片推荐

新海诚——《言叶之庭》

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《言叶之庭》是继《秒速五厘米》之后,新锐导演新海诚于2013年发表的短片作品让这部仅仅46分钟的电影获得一致好评新海诚通过雨天脚等元素符号来让释着属于《言叶之庭》独有的一切,一场孤悲和恋爱。

松散与诗意的叙事结构

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在由多元素有机结合成的电影作品中,电影的叙事结构承担着搭建影像空间主要框架的作用, 将各个场景、人物、情节、视听等元素结合成一个整体,观众也获得了进入电影进行享受沉浸式体验的路径。

导演新海诚在《言叶之庭》中体现了后现代主义文学反传统叙事的一面,抽离复杂的叙事关系,或者说叙事结构本身不再能够起到电影主要框架的作用,电影的连接不再依托于叙事结构,而是呈现出类似于诗歌一般明暗相接的抽象意识流特征。影片《言叶之庭》故事没有能够轻易被感知的叙事结构,剧情逻辑离散在具有显著日式审美特征的精致画面与满含诗意的台词与情节段落之中,相互交叉后又分散,让电影呈现出散文诗般松散的意境。

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象征的影像搭配大量温柔亲切的旁白,将分散的段落与片段连接,人物性格特征与情感更为丰富和立体,也赋予情节一定程度上的连续性,松散的叙事结构与缓慢的剧情呈现出一种开放的诗歌剧情逻辑。情感与意境成为主宰剧情进一步发展的主要推动力,情绪随着缓慢的剧情发展自然地宣泄出来,使叙事结构更加富有诗意,增加了审美魅力,创造了更多关于影片内涵的思考。

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光与影的画面表达

小亭里面是阴影,小亭外面是阳光,陷在阴影里面的雪野百香里愁眉紧缩、心事重重,苦恼于现在生活与未来梦想的秋月孝雄为了躲雨也从小亭的阳光步入了小亭内的阴影中,两个失意的人在阴影中相遇,两个孤单的灵魂找到了同类。此后的二人的相遇皆是如此,踏着光走入阴影,抛弃了明亮光线下的假面和世俗社会的束缚,阴影下可以不再伪装寻找本心,说不出口的烦恼、压抑在内心的情绪、承受的痛苦在阴影的保护下得以示人。

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新海诚利用光线与阴影的唯美镜头语言对场景氛围的营造、烘托作用,将原本松散的叙事由变化的光线与阴影下人物角色流露出差异化的情绪、情感连接起来。各个场景精致的画面与变化细致的光线阴影将《言叶之庭》的影像世界真实性地呈现出来,每一帧都极具艺术价值与审美价值,观众也获得了感知电影深度内涵的路径,得以体会秋月孝雄与雪野百香里二人如涓涓细流般的情感,哀伤遗憾、苦涩孤悲的故事意境。

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长镜头作为一种电影本体语言一直为各类电影创作者和理论家所推崇。静止的长镜头与影片的淡漠和冷静交相呼应,但又与故事自身激烈的情感形成强烈的反差,也是对于导演主观意图的一种表征,升华影片所要表现得诗意的主题,一种对暴力所持有的一种批判性的态度,以及通过情感上的克制完成了对现实残酷最大程度的放大。


      影片《言叶之庭》的重要意象有很多。观众在这种直观可见的意象中获得了更多自主解读的主动权,在意象对缓慢叙事的辅助性搭建中完成对于这一场师生恋情的个性化理解。如弗洛姆一般“人的内心世界即灵魂与精神的一种象征”,可以是在烦乱嘈杂的世界里个人内心的挣扎、呐喊、孤独,也可以是恐惧、渴望,是自我认识、反思。

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       新海诚执导的动画电影中很少论及严肃、宏大的历史性对象,而是将目光放置在都市青年男女的成长路径与情感生活,在色彩元素的巧妙设计运用和缓疾交错的画面之中,现实生活中被忽略的细节、瞬间与情感被细腻地展现出来。并在反传统的诗歌写意般的叙事中,将人物角色的情绪、情感、理想等内容融在画面色彩中提炼放大,观众获得了电影主题内涵更大的主动性和阐释的权力,和更多接近生活的共鸣。

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影片中的意象还有很多,不仅仅只拘泥于雨、鞋、啤酒、巧克力……还有那些起了重要作用,看过之后,回来留言吧。


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马老师                               叶老师

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